Noche insomne
lunes, 13 de octubre de 2008
sábado, 11 de octubre de 2008
lunes, 6 de octubre de 2008
La transgresión de los limites. "LO NUEVO"
OBJETIVIDAD DEL MUNDO FÍSICO. (semiótica en el arte)
Para Saussure el signo esta compuesto por: el significado (el concepto o idea) y el significante que es la "imagen acústica" (la representación mental del sonido), esto vale también para la imagen gráfica (las letras), un gesto o un dibujo.
Esta relación es arbitraria (no hay ninguna razón lógica o material para esta relación) y convencional (es el resultado de un acuerdo o convención entre los usuarios de una lengua o, en general, cualquier código)
Una noción física fundamental es la de observador. En todas las teorías físicas se presupone la existencia de algún tipo de realidad objetiva y un número potencialmente infinito de observadores diferentes capaces de observar y medir dicha realidad. La objetividad del mundo material se recoge en las teorías físicas como el axioma de la intersubjetividad de la medida, ese axioma o principio a priori es la afirmación de que aunque «diferentes observadores pueden llegar a medidas diferentes de la misma realidad objetiva, todas ellas son relacionables mediante reglas generales». Este último principio se expresa en la teoría de la relatividad mediante el principio de covariancia, según el cual las ecuaciones fundamentales de la física tienen la misma forma par todos los observadores.
Puede demostrarse que la propiedad de intersubjetividad conduce a que pueden formarse ciertas expresiones matemáticas que relacionan las medidas que son invariantes en forma o forminvariantes para todos los observadores (eso es lo rexpresado en el principio de covariancia). Esas expresiones matemáticas son precisamente las ecuaciones fundamentales de la física.
Teoría formal
Teoría formal es aquella teoría científica que se establece con una serie de elementos de forma que precisan su contenido y explicitan el ámbito en que se ha de aplicar. Una teoría formal se caracteriza por enumerar los tipos de entidades de la teoría, las reglas combinatorias de la misma y los axiomas que definen el contenido básico de la teoría. El adjetivo formal se refiere a que los procedimientos usados por la teoría y sus deducciones, deben ser juzgadas únicamente por si son conformes a lo señalado en las reglas axiomas, es decir, si los procedimientos se ajustan a la "forma" preestablecida por la teoría para enfocar determinado problema.
Usualmente las teorías se formalizan cuando han sido analizadas y reconocidas por distintas personas expertas en el tema, quienes a partir de discusiones y experiencia, precisan su alcance y determinan su aplicabilidad.
El cubismo es una forma de lo nuevo(cosificación del arte), comienza a dejar la realidad formal para trasformarse en una idea objetiva, con distintas capas de realidad el espectador lo mira por primera vez y no le es posible encontrar una relación figurativa empírica, entonces, lo abstracto se vuelve subjetivo. (distintos enfoques)
Después de esta revolución visual siguió la revolución del montaje, aquí se agregan a la superficie del cuadro objetos materiales, en su mayoría reciclados, después a esta técnica combinada con la pintura se le da el nombre de collage.
La pieza adquiere ahora un nuevo carácter, un contraste brusco, que se da en dos capaz de realidades distintas, la primera esta formada por fragmentos de objetos bidimencionales y tridimensionales, son objetos no aparentes por que son reales, la otra es la de las lineas básicas sobre el cuadro que están trazadas y solo parcialmente sugieren un objeto. Esto da como resultado el derrocamiento de las impresiones perceptibles.
"En la medida en que una obra deja de imitar objetos en forma de apariencias cotidianas, se convierte el mismo en una cosa en si, ajeno a la teoría formal".
Estos cuerpos extraños agregados al cuadro generan una especie de recuerdo en el espectador, de algún modo todos estamos familiarizado empíricamente con estos objetos reales y por lo tanto generan una mejor asimilación de la obra. Al despojarse estos objetos de su información formal pasan a ser elementos objetivos y adquieren el mismo valor de las lineas abstractas básicas. Es tan solo la tendencia extrema de mostrar la realidad tal como es, esta ruptura de la pintura tradicional presenta en el cuadro la realidad tal cual es.
En relación con los cuadros de Wilfredo Lam y el cubismo el espectador mira con ojos extrañados alguna linea del cuadro solo como un signo habitual que forma parte de una obra de arte, es decir, solo como una cosa, esto en el proceso de asimilación se denomina como significante, la forma abstracta plástica-formal establecida por convención social es el significado que reúne estas lineas evocando una determinada imagen, en conjunto el espectador esta viendo también una forma corpórea, que produce por si misma una impresión exterior e interior característica objetiva.
Básicamente el "objeto"(cuadro) es un conjunto de "significantes"(lineas) que conforman un "significado"(imagen conceptual), basándose previamente en un una teoría objetiva previamente formulada.
al final una una linea o una imagen no imita nada, solo se representa a si misma.
Para Saussure el signo esta compuesto por: el significado (el concepto o idea) y el significante que es la "imagen acústica" (la representación mental del sonido), esto vale también para la imagen gráfica (las letras), un gesto o un dibujo.
Esta relación es arbitraria (no hay ninguna razón lógica o material para esta relación) y convencional (es el resultado de un acuerdo o convención entre los usuarios de una lengua o, en general, cualquier código)
Una noción física fundamental es la de observador. En todas las teorías físicas se presupone la existencia de algún tipo de realidad objetiva y un número potencialmente infinito de observadores diferentes capaces de observar y medir dicha realidad. La objetividad del mundo material se recoge en las teorías físicas como el axioma de la intersubjetividad de la medida, ese axioma o principio a priori es la afirmación de que aunque «diferentes observadores pueden llegar a medidas diferentes de la misma realidad objetiva, todas ellas son relacionables mediante reglas generales». Este último principio se expresa en la teoría de la relatividad mediante el principio de covariancia, según el cual las ecuaciones fundamentales de la física tienen la misma forma par todos los observadores.
Puede demostrarse que la propiedad de intersubjetividad conduce a que pueden formarse ciertas expresiones matemáticas que relacionan las medidas que son invariantes en forma o forminvariantes para todos los observadores (eso es lo rexpresado en el principio de covariancia). Esas expresiones matemáticas son precisamente las ecuaciones fundamentales de la física.
Teoría formal
Teoría formal es aquella teoría científica que se establece con una serie de elementos de forma que precisan su contenido y explicitan el ámbito en que se ha de aplicar. Una teoría formal se caracteriza por enumerar los tipos de entidades de la teoría, las reglas combinatorias de la misma y los axiomas que definen el contenido básico de la teoría. El adjetivo formal se refiere a que los procedimientos usados por la teoría y sus deducciones, deben ser juzgadas únicamente por si son conformes a lo señalado en las reglas axiomas, es decir, si los procedimientos se ajustan a la "forma" preestablecida por la teoría para enfocar determinado problema.
Usualmente las teorías se formalizan cuando han sido analizadas y reconocidas por distintas personas expertas en el tema, quienes a partir de discusiones y experiencia, precisan su alcance y determinan su aplicabilidad.
El cubismo es una forma de lo nuevo(cosificación del arte), comienza a dejar la realidad formal para trasformarse en una idea objetiva, con distintas capas de realidad el espectador lo mira por primera vez y no le es posible encontrar una relación figurativa empírica, entonces, lo abstracto se vuelve subjetivo. (distintos enfoques)
Después de esta revolución visual siguió la revolución del montaje, aquí se agregan a la superficie del cuadro objetos materiales, en su mayoría reciclados, después a esta técnica combinada con la pintura se le da el nombre de collage.
La pieza adquiere ahora un nuevo carácter, un contraste brusco, que se da en dos capaz de realidades distintas, la primera esta formada por fragmentos de objetos bidimencionales y tridimensionales, son objetos no aparentes por que son reales, la otra es la de las lineas básicas sobre el cuadro que están trazadas y solo parcialmente sugieren un objeto. Esto da como resultado el derrocamiento de las impresiones perceptibles.
"En la medida en que una obra deja de imitar objetos en forma de apariencias cotidianas, se convierte el mismo en una cosa en si, ajeno a la teoría formal".
Estos cuerpos extraños agregados al cuadro generan una especie de recuerdo en el espectador, de algún modo todos estamos familiarizado empíricamente con estos objetos reales y por lo tanto generan una mejor asimilación de la obra. Al despojarse estos objetos de su información formal pasan a ser elementos objetivos y adquieren el mismo valor de las lineas abstractas básicas. Es tan solo la tendencia extrema de mostrar la realidad tal como es, esta ruptura de la pintura tradicional presenta en el cuadro la realidad tal cual es.
En relación con los cuadros de Wilfredo Lam y el cubismo el espectador mira con ojos extrañados alguna linea del cuadro solo como un signo habitual que forma parte de una obra de arte, es decir, solo como una cosa, esto en el proceso de asimilación se denomina como significante, la forma abstracta plástica-formal establecida por convención social es el significado que reúne estas lineas evocando una determinada imagen, en conjunto el espectador esta viendo también una forma corpórea, que produce por si misma una impresión exterior e interior característica objetiva.
Básicamente el "objeto"(cuadro) es un conjunto de "significantes"(lineas) que conforman un "significado"(imagen conceptual), basándose previamente en un una teoría objetiva previamente formulada.
al final una una linea o una imagen no imita nada, solo se representa a si misma.
lunes, 1 de septiembre de 2008
Jean Baudrillad
LAS ESTRUCTURAS DE COLOCACIÓN
Hablando de estructuras, se comienza por describir las principales fuerzas en conflicto, que son puntos de comparación y transformación antagónicos.
La configuración del mobiliario en el ambiente familiar y social, es una imagen fiel de estas estructuras que relatan el comportamiento general de una época. El interior burgués esta representado por un orden primordialmente patriarcal, los objetos son pesados y armoniosos entre si, los colores son sobrios, oscuros y aburridos, el espacio queda reducido gracias a una tendencia de acumulación, infuncionalidad e inamovilidad en combinación con los colores sobrios y aburridos, secos y oscuros que reducen visualmente la habitación, mientras que el espacio moderno tiende a una liberación en todos los aspectos, el ambiente cambia de rígido a contemplativo y los materiales sintéticos remplazan a los orgánicos, existe una mayor libertad espacial y una gran movilidad, los colores se transforman en puros y extremos que se combinan entre si para exponer ambientes mas variados, basándose en estudios de la psicología del color se pueden construir espacios fríos, templados o cálidos.
A medida que la relación con el individuo, la familia y con la sociedad el mobiliario va transformandose también, pasando de un mundo de ambientes amplios pero saturados del pasado, a un mundo de espacios reducidos en el presente, esto contribuye al cambio, drástico, creando un cierto tipo de evolución o adaptación, es entonces cuando se da forzosamente un giro necesario para la supervivencia.
EL INTERIOR BURGUÉS
EL INTERIOR MODERNO
Hablando de estructuras, se comienza por describir las principales fuerzas en conflicto, que son puntos de comparación y transformación antagónicos.
La configuración del mobiliario en el ambiente familiar y social, es una imagen fiel de estas estructuras que relatan el comportamiento general de una época. El interior burgués esta representado por un orden primordialmente patriarcal, los objetos son pesados y armoniosos entre si, los colores son sobrios, oscuros y aburridos, el espacio queda reducido gracias a una tendencia de acumulación, infuncionalidad e inamovilidad en combinación con los colores sobrios y aburridos, secos y oscuros que reducen visualmente la habitación, mientras que el espacio moderno tiende a una liberación en todos los aspectos, el ambiente cambia de rígido a contemplativo y los materiales sintéticos remplazan a los orgánicos, existe una mayor libertad espacial y una gran movilidad, los colores se transforman en puros y extremos que se combinan entre si para exponer ambientes mas variados, basándose en estudios de la psicología del color se pueden construir espacios fríos, templados o cálidos.
A medida que la relación con el individuo, la familia y con la sociedad el mobiliario va transformandose también, pasando de un mundo de ambientes amplios pero saturados del pasado, a un mundo de espacios reducidos en el presente, esto contribuye al cambio, drástico, creando un cierto tipo de evolución o adaptación, es entonces cuando se da forzosamente un giro necesario para la supervivencia.
EL INTERIOR BURGUÉS
EL INTERIOR MODERNO
lunes, 25 de agosto de 2008
analizis fotografico
SUSTANCIA Y FORMA.
Tengo en la mente la idea básica ideal de como debe ser juzgada una obra de arte, afortunadamente existen muchas otras formas no convencionales de hacerlo.
El texto de sustancia y forma tiene como idea principal de juicio el de que la forma es la que se percibe a través de los sentidos, y la sustancia es todo el trabajo intelectual, emocional y racional que existe detrás de la obra, lo cual me parece muy lógico.
En este caso me parece simple el análisis de las piezas por que los textos y la temática de las fotos eran muy textuales, además estaban acomodadas en espacios definidos y obvios. otra vez, afortunadamente existen opciones para la interpretación que no son las de la materia que yo observo en las fotos, ya que los sentidos (supongo, no lo se con certeza) son en mas o menor capacidad fisiológica distintos en cada espectador, en cuanto a la sustancia se puede ver en el trabajo de edición fotográfico, en el formato, la iluminación y por supuesto en el ejercicio mismo de tomar las fotos.
La mirada del taxista
Oscar Fernando Gómez Rodríguez
Tengo en la mente la idea básica ideal de como debe ser juzgada una obra de arte, afortunadamente existen muchas otras formas no convencionales de hacerlo.
El texto de sustancia y forma tiene como idea principal de juicio el de que la forma es la que se percibe a través de los sentidos, y la sustancia es todo el trabajo intelectual, emocional y racional que existe detrás de la obra, lo cual me parece muy lógico.
En este caso me parece simple el análisis de las piezas por que los textos y la temática de las fotos eran muy textuales, además estaban acomodadas en espacios definidos y obvios. otra vez, afortunadamente existen opciones para la interpretación que no son las de la materia que yo observo en las fotos, ya que los sentidos (supongo, no lo se con certeza) son en mas o menor capacidad fisiológica distintos en cada espectador, en cuanto a la sustancia se puede ver en el trabajo de edición fotográfico, en el formato, la iluminación y por supuesto en el ejercicio mismo de tomar las fotos.
Sin embargo, es también mencionado por el autor, y me parece una cuestión muy liberadora, el que sea posible torcer estas leyes según la percepción individual, y hacer nuestros propios juicios para transformar una verdad absoluta planteada por el artista a una mas personal que se forja según nuestro bagaje cultural.
La mirada del taxista
Oscar Fernando Gómez Rodríguez
Serie retratos a gran escala
Juan Rodrigo Llaguno
Juan Rodrigo Llaguno
domingo, 17 de agosto de 2008
sustancia y forma
EL ARTE COMO EXPERIENCIA
Existen tantos materiales así como lenguajes, cada uno asignado según sus características individuales como dureza, color, flexibilidad, naturaleza, etc. El arte se construye a través de uno o varios de estos elementos, el artista comenzando como un espectador del material en bruto, junto con la experiencia de convivir y entender la naturaleza y posibilidades de estos materiales, construye la idea, juntas la experiencia y la idea, le da al artista el poder para trasformar ese material tosco en una obra de arte.
Existen tantos materiales así como lenguajes, cada uno asignado según sus características individuales como dureza, color, flexibilidad, naturaleza, etc. El arte se construye a través de uno o varios de estos elementos, el artista comenzando como un espectador del material en bruto, junto con la experiencia de convivir y entender la naturaleza y posibilidades de estos materiales, construye la idea, juntas la experiencia y la idea, le da al artista el poder para trasformar ese material tosco en una obra de arte.
Esta unión de piezas obtienen un significado, un sentido ideológico, se convierte en una amalgama con un solo sentido, el de la percepción. Ahora, ya que la obra de arte esta lista, el siguiente paso es el definitivo, la obra se expone al juicio de curadores, espectadores y galeristas, cada uno lo juzgara según su experiencia, su cultura, sus sentimientos y hasta su estado de animo, ningún juicio será igual al otro, así que existen tantos juicios como sujetos observando el producto final, ahí el artista o creador también debe transformarse en espectador, juzgar su propio trabajo, el material y el concepto, comprender lo que otros ven en él para obtener una retroalimentación y por lo tanto mas experiencia. Es ahí donde el proceso llega a su fin.
viernes, 15 de agosto de 2008
cuestionario
-que es un material artístico.
es el medio con el cual el artista expresa sus ideas transformándolas en objetos físicos tangibles.
-cual es la relación entre material proceso y objeto.
es la formula clásica para la construcción de una pieza artística, aunque esta cadena puede ser alterada, se pueden saltar algunos pasos o agregar unos nuevos, para destruir y construir algo a partir del caos.
-crees que los materiales determinan el proceso artístico, como.
evidentemente no es lo mismo determinar que limitar, la idea y el material son cosas distintas que juntas crean el proceso, determinar es casi como obedecer a un camino que se tiene que seguir, la idea no esta atada al proceso aunque de alguna forma el material si limita el proceso, debido a que cada material tiene sus propias restricciones plásticas.
-como comienza una pieza.
la pieza puede comenzar de tres formas, la primera es empírica procesando las imágenes e ideas adquiridas con la experiencia , la segunda inspiración espontánea, y la tercera incluye a la suerte.
-como determinas cuando un objeto esta terminado.
en mi caso como productor de arte es casi imposible estar satisfecho con una pieza, siempre encuentro detalles en los que se podría intervenir o haber intervenido, sin embargo creo que una pieza esta lista cuando recorre todo el camino desde la concepción hasta la presentación publica o la venta.
-que cualidades materiacas requiere un objeto para ser llamado artístico.
en la actualidad cualquier material, cualquier forma y cualquier estado físico puede ser una obra de arte, creo que en muchos de los casos depende de la trayectoria del artista, de la concepción teórica de su estilo y sus ideas, aunque los " expertos" que definen lo que es arte o no lo es, incluyendo desde luego ese proceso teórico artístico.
-qué materiales has usado en tu práctica artística. Por qué, Cómo.
materiales de uso continuo, el barro, arcilla y los tipos de pinturas mas conocidos que son el oleo y el acrílico y el temple, alguna vez estuve practicando con la cera, y me gusto mucho, hice encausto que es una mezcla del temple con la cera. espóradicamente he utilizado varios materiales sintéticos como el papel, el plástico, las resinas el yeso, y el metal.
por que... son los que he tenido a mi alcance, son de fácil manejo y también fáciles de encontrar, son baratos y su manejo no requiere grandes esfuerzos.
como... de varias formas, prácticamente todo ha sido en esculturas, a excepción de los materiales pictóricos utilizados sobre un lienzo.
-cómo escoges un material En función de qué.
cuando trabajas de una forma rutinaria, el material elegido es una opción definida, pero cuando eres estudiante y artista multidisciplinario el material se elige en función de la obra, aunque una misma obra puede ser de distintos materiales, pero entonces, eliges el material que cumpla con las características que buscas dentro de la justificación teórica.
-qué materiales te gustaría explorar.
me gusta el barro y la cera, pero exploraría algún otro que sea maleable con las manos, como el papel, la plastilina epoxica y las recinas. en los materiales sólidos, están el mármol y la madera.
-cuál es la relación entre materiales y transformación.
el resultado de esta relación es lo que convierte a un material tosco en una obra de arte a travez del artista.
-consideras el cuerpo del artista como material, Por qué.
se que teóricamente y según algunos "statements" es considerado como un material, incluso como único material valido para el artista, sobre todo por supuesto en el performance, yo pienso que el cuerpo es tanto una herramienta como un material, primero porque el cuerpo puede ser el medio para representar algo, y lo segundo debido a que el cuerpo puede ser moldeado o distorsionado.
-consideras al espacio de galería o el museo son materiales.
claro, he visto galerías en donde la obra es simplemente un espacio vació, creo que toma un significado especial este material por el hecho de que sea un espacio dedicado al arte, es casi instintivo, obvio.
-cómo lo utilizarías.
puede ser utilizado de muchas formas, desde convertirlo en complemento de la obra hasta llegar a ser la obra misma.
-cuál es la relación entre medios y materiales.
el medio contiene en esencia lo que es la obra, de como se muestra al espectador, el material es lo que la mantiene tangible, entre ambas generan una pieza complementándose una a la otra. es casi como sin la una no podría existir la otra.
-qué apariencia crees que el arte deba tener
el arte no obedece a las apariencias, todo esta detrás de la mente del artista, no importa la apariencia que la obra tenga.
-cuántos medios conoces, cuales son.
vídeo, instalación, escultura, pintura, grabado, dibujo, performance, digital, fotografía, y todas se pueden mezclar entre si.
-que es intermedia.
la trasmisión de comunicación de un solo emisor a cierto grupo de receptores determinados.
-crees que los medios deben ser puros o híbridos.
el arte contemporáneo esta construido regularmente a través de medios de distintas naturalezas, que normalmente se complementan, esto lo convierte en piezas híbridas. aunque en el arte contemporáneo no existen reglas frente al espectador, creo que el que si debe tener bien claro si la pieza es híbrida o pura es el artista.
-qué crees que signifique “estrategia artística"
es el plan de acción que rige los parámetros a tomar en la obra de un artista, su técnica, los temas que maneja y su rango de audiencia. Cambian constantemente según las necesidades del espacio.
-crees que el arte debe ser hecho solo para ser contemplado
primero debe ser echo por convicción del artista, para satisfacer sus necesidades como comunicador, calma su neurosis por medio de su arte, después la pieza finaliza al exponerse al juicio del publico.
-crees que el arte debe producir encuentros sociales y preocuparse menos por producir objetos de contemplación.
en el arte moderno la contemplación a quedado rezagada, a diferencia del renacimiento, donde el virtuosismo era la parte principal de la obra, por lo tanto generaba esta necesidad de contemplar la belleza y la perfección de un pintura.
entonces, en las ultimas décadas lo que principalmente esta presente en el arte moderno son patrañas conceptuales de artistas mediocres en el aspecto virtuoso, el artista de hoy se preocupa por una comprensión extrema de la sociedad en la que vive, plasmándola en objetos cotidianos rara vez dotados de belleza, ademas incomprensibles muchas veces para el simple espectador que esta lejos de las brillantes mentes de los complejos neo artistas, que poco sensibles a la belleza se transforman en una masa que genera encuentros sociales entre los privilegiados contemporáneos, alejándose cada vez mas de los iletrados espectadores.
-qué es instalación.
es una serie de objetos, en su mayoría tridimensionales que se organizan para representar una pieza. los objetos utilizados son en primer termino, relacionados con el concepto principal de el artista, que primordialmente pone énfasis en su visión moral y cultural. estos objetos se conforman en un espacio especifico en el que normalmente lo descontextualizan para transformarlo en un espacio alternativo.
-define escultura.
es un objeto tridimensional que organiza su significado a través del material con el que esta construido, el artista lo estudia y lo entiende lo moldea y lo transforma hasta crear una obra de arte. el concepto o la idea puede llegar antes de interactuar con el material o en el momento de
hacerlo.
-define pintura.
objeto que puede ser plasmado con una idea en distintas superficies y con distintas técnicas, básicamente es una representación del mundo tridimensional en uno bidimencional en muchos casos a través de los efectos de luz y sombras o simplemente mezclando colores que convivan armoniosamente entre si.
es el medio con el cual el artista expresa sus ideas transformándolas en objetos físicos tangibles.
-cual es la relación entre material proceso y objeto.
es la formula clásica para la construcción de una pieza artística, aunque esta cadena puede ser alterada, se pueden saltar algunos pasos o agregar unos nuevos, para destruir y construir algo a partir del caos.
-crees que los materiales determinan el proceso artístico, como.
evidentemente no es lo mismo determinar que limitar, la idea y el material son cosas distintas que juntas crean el proceso, determinar es casi como obedecer a un camino que se tiene que seguir, la idea no esta atada al proceso aunque de alguna forma el material si limita el proceso, debido a que cada material tiene sus propias restricciones plásticas.
-como comienza una pieza.
la pieza puede comenzar de tres formas, la primera es empírica procesando las imágenes e ideas adquiridas con la experiencia , la segunda inspiración espontánea, y la tercera incluye a la suerte.
-como determinas cuando un objeto esta terminado.
en mi caso como productor de arte es casi imposible estar satisfecho con una pieza, siempre encuentro detalles en los que se podría intervenir o haber intervenido, sin embargo creo que una pieza esta lista cuando recorre todo el camino desde la concepción hasta la presentación publica o la venta.
-que cualidades materiacas requiere un objeto para ser llamado artístico.
en la actualidad cualquier material, cualquier forma y cualquier estado físico puede ser una obra de arte, creo que en muchos de los casos depende de la trayectoria del artista, de la concepción teórica de su estilo y sus ideas, aunque los " expertos" que definen lo que es arte o no lo es, incluyendo desde luego ese proceso teórico artístico.
-qué materiales has usado en tu práctica artística. Por qué, Cómo.
materiales de uso continuo, el barro, arcilla y los tipos de pinturas mas conocidos que son el oleo y el acrílico y el temple, alguna vez estuve practicando con la cera, y me gusto mucho, hice encausto que es una mezcla del temple con la cera. espóradicamente he utilizado varios materiales sintéticos como el papel, el plástico, las resinas el yeso, y el metal.
por que... son los que he tenido a mi alcance, son de fácil manejo y también fáciles de encontrar, son baratos y su manejo no requiere grandes esfuerzos.
como... de varias formas, prácticamente todo ha sido en esculturas, a excepción de los materiales pictóricos utilizados sobre un lienzo.
-cómo escoges un material En función de qué.
cuando trabajas de una forma rutinaria, el material elegido es una opción definida, pero cuando eres estudiante y artista multidisciplinario el material se elige en función de la obra, aunque una misma obra puede ser de distintos materiales, pero entonces, eliges el material que cumpla con las características que buscas dentro de la justificación teórica.
-qué materiales te gustaría explorar.
me gusta el barro y la cera, pero exploraría algún otro que sea maleable con las manos, como el papel, la plastilina epoxica y las recinas. en los materiales sólidos, están el mármol y la madera.
-cuál es la relación entre materiales y transformación.
el resultado de esta relación es lo que convierte a un material tosco en una obra de arte a travez del artista.
-consideras el cuerpo del artista como material, Por qué.
se que teóricamente y según algunos "statements" es considerado como un material, incluso como único material valido para el artista, sobre todo por supuesto en el performance, yo pienso que el cuerpo es tanto una herramienta como un material, primero porque el cuerpo puede ser el medio para representar algo, y lo segundo debido a que el cuerpo puede ser moldeado o distorsionado.
-consideras al espacio de galería o el museo son materiales.
claro, he visto galerías en donde la obra es simplemente un espacio vació, creo que toma un significado especial este material por el hecho de que sea un espacio dedicado al arte, es casi instintivo, obvio.
-cómo lo utilizarías.
puede ser utilizado de muchas formas, desde convertirlo en complemento de la obra hasta llegar a ser la obra misma.
-cuál es la relación entre medios y materiales.
el medio contiene en esencia lo que es la obra, de como se muestra al espectador, el material es lo que la mantiene tangible, entre ambas generan una pieza complementándose una a la otra. es casi como sin la una no podría existir la otra.
-qué apariencia crees que el arte deba tener
el arte no obedece a las apariencias, todo esta detrás de la mente del artista, no importa la apariencia que la obra tenga.
-cuántos medios conoces, cuales son.
vídeo, instalación, escultura, pintura, grabado, dibujo, performance, digital, fotografía, y todas se pueden mezclar entre si.
-que es intermedia.
la trasmisión de comunicación de un solo emisor a cierto grupo de receptores determinados.
-crees que los medios deben ser puros o híbridos.
el arte contemporáneo esta construido regularmente a través de medios de distintas naturalezas, que normalmente se complementan, esto lo convierte en piezas híbridas. aunque en el arte contemporáneo no existen reglas frente al espectador, creo que el que si debe tener bien claro si la pieza es híbrida o pura es el artista.
-qué crees que signifique “estrategia artística"
es el plan de acción que rige los parámetros a tomar en la obra de un artista, su técnica, los temas que maneja y su rango de audiencia. Cambian constantemente según las necesidades del espacio.
-crees que el arte debe ser hecho solo para ser contemplado
primero debe ser echo por convicción del artista, para satisfacer sus necesidades como comunicador, calma su neurosis por medio de su arte, después la pieza finaliza al exponerse al juicio del publico.
-crees que el arte debe producir encuentros sociales y preocuparse menos por producir objetos de contemplación.
en el arte moderno la contemplación a quedado rezagada, a diferencia del renacimiento, donde el virtuosismo era la parte principal de la obra, por lo tanto generaba esta necesidad de contemplar la belleza y la perfección de un pintura.
entonces, en las ultimas décadas lo que principalmente esta presente en el arte moderno son patrañas conceptuales de artistas mediocres en el aspecto virtuoso, el artista de hoy se preocupa por una comprensión extrema de la sociedad en la que vive, plasmándola en objetos cotidianos rara vez dotados de belleza, ademas incomprensibles muchas veces para el simple espectador que esta lejos de las brillantes mentes de los complejos neo artistas, que poco sensibles a la belleza se transforman en una masa que genera encuentros sociales entre los privilegiados contemporáneos, alejándose cada vez mas de los iletrados espectadores.
-qué es instalación.
es una serie de objetos, en su mayoría tridimensionales que se organizan para representar una pieza. los objetos utilizados son en primer termino, relacionados con el concepto principal de el artista, que primordialmente pone énfasis en su visión moral y cultural. estos objetos se conforman en un espacio especifico en el que normalmente lo descontextualizan para transformarlo en un espacio alternativo.
-define escultura.
es un objeto tridimensional que organiza su significado a través del material con el que esta construido, el artista lo estudia y lo entiende lo moldea y lo transforma hasta crear una obra de arte. el concepto o la idea puede llegar antes de interactuar con el material o en el momento de
hacerlo.
-define pintura.
objeto que puede ser plasmado con una idea en distintas superficies y con distintas técnicas, básicamente es una representación del mundo tridimensional en uno bidimencional en muchos casos a través de los efectos de luz y sombras o simplemente mezclando colores que convivan armoniosamente entre si.
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