lunes, 25 de agosto de 2008

analizis fotografico

SUSTANCIA Y FORMA.

Tengo en la mente la idea básica ideal de como debe ser juzgada una obra de arte, afortunadamente existen muchas otras formas no convencionales de hacerlo.
El texto de sustancia y forma tiene como idea principal de juicio el de que la forma es la que se percibe a través de los sentidos, y la sustancia es todo el trabajo intelectual, emocional y racional que existe detrás de la obra, lo cual me parece muy lógico.
En este caso me parece simple el análisis de las piezas por que los textos y la temática de las fotos eran muy textuales, además estaban acomodadas en espacios definidos y obvios. otra vez, afortunadamente existen opciones para la interpretación que no son las de la materia que yo observo en las fotos, ya que los sentidos (supongo, no lo se con certeza) son en mas o menor capacidad fisiológica distintos en cada espectador, en cuanto a la sustancia se puede ver en el trabajo de edición fotográfico, en el formato, la iluminación y por supuesto en el ejercicio mismo de tomar las fotos.
Sin embargo, es también mencionado por el autor, y me parece una cuestión muy liberadora, el que sea posible torcer estas leyes según la percepción individual, y hacer nuestros propios juicios para transformar una verdad absoluta planteada por el artista a una mas personal que se forja según nuestro bagaje cultural.





La mirada del taxista
Oscar Fernando Gómez Rodríguez




Serie retratos a gran escala
Juan Rodrigo Llaguno




domingo, 17 de agosto de 2008

sustancia y forma

EL ARTE COMO EXPERIENCIA

Existen tantos materiales así como lenguajes, cada uno asignado según sus características individuales como dureza, color, flexibilidad, naturaleza, etc. El arte se construye a través de uno o varios de estos elementos, el artista comenzando como un espectador del material en bruto, junto con la experiencia de convivir y entender la naturaleza y posibilidades de estos materiales, construye la idea, juntas la experiencia y la idea, le da al artista el poder para trasformar ese material tosco en una obra de arte.
Esta unión de piezas obtienen un significado, un sentido ideológico, se convierte en una amalgama con un solo sentido, el de la percepción. Ahora, ya que la obra de arte esta lista, el siguiente paso es el definitivo, la obra se expone al juicio de curadores, espectadores y galeristas, cada uno lo juzgara según su experiencia, su cultura, sus sentimientos y hasta su estado de animo, ningún juicio será igual al otro, así que existen tantos juicios como sujetos observando el producto final, ahí el artista o creador también debe transformarse en espectador, juzgar su propio trabajo, el material y el concepto, comprender lo que otros ven en él para obtener una retroalimentación y por lo tanto mas experiencia. Es ahí donde el proceso llega a su fin.

viernes, 15 de agosto de 2008

cuestionario

-que es un material artístico.
es el medio con el cual el artista expresa sus ideas transformándolas en objetos físicos tangibles.

-cual es la relación entre material proceso y objeto.
es la formula clásica para la construcción de una pieza artística, aunque esta cadena puede ser alterada, se pueden saltar algunos pasos o agregar unos nuevos, para destruir y construir algo a partir del caos.

-crees que los materiales determinan el proceso artístico, como.
evidentemente no es lo mismo determinar que limitar, la idea y el material son cosas distintas que juntas crean el proceso, determinar es casi como obedecer a un camino que se tiene que seguir, la idea no esta atada al proceso aunque de alguna forma el material si limita el proceso, debido a que cada material tiene sus propias restricciones plásticas.

-como comienza una pieza.
la pieza puede comenzar de tres formas, la primera es empírica procesando las imágenes e ideas adquiridas con la experiencia , la segunda inspiración espontánea, y la tercera incluye a la suerte.

-como determinas cuando un objeto esta terminado.
en mi caso como productor de arte es casi imposible estar satisfecho con una pieza, siempre encuentro detalles en los que se podría intervenir o haber intervenido, sin embargo creo que una pieza esta lista cuando recorre todo el camino desde la concepción hasta la presentación publica o la venta.

-que cualidades materiacas requiere un objeto para ser llamado artístico.
en la actualidad cualquier material, cualquier forma y cualquier estado físico puede ser una obra de arte, creo que en muchos de los casos depende de la trayectoria del artista, de la concepción teórica de su estilo y sus ideas, aunque los " expertos" que definen lo que es arte o no lo es, incluyendo desde luego ese proceso teórico artístico.

-qué materiales has usado en tu práctica artística. Por qué, Cómo.
materiales de uso continuo, el barro, arcilla y los tipos de pinturas mas conocidos que son el oleo y el acrílico y el temple, alguna vez estuve practicando con la cera, y me gusto mucho, hice encausto que es una mezcla del temple con la cera. espóradicamente he utilizado varios materiales sintéticos como el papel, el plástico, las resinas el yeso, y el metal.
por que... son los que he tenido a mi alcance, son de fácil manejo y también fáciles de encontrar, son baratos y su manejo no requiere grandes esfuerzos.
como... de varias formas, prácticamente todo ha sido en esculturas, a excepción de los materiales pictóricos utilizados sobre un lienzo.

-cómo escoges un material En función de qué.
cuando trabajas de una forma rutinaria, el material elegido es una opción definida, pero cuando eres estudiante y artista multidisciplinario el material se elige en función de la obra, aunque una misma obra puede ser de distintos materiales, pero entonces, eliges el material que cumpla con las características que buscas dentro de la justificación teórica.

-qué materiales te gustaría explorar.
me gusta el barro y la cera, pero exploraría algún otro que sea maleable con las manos, como el papel, la plastilina epoxica y las recinas. en los materiales sólidos, están el mármol y la madera.

-cuál es la relación entre materiales y transformación.
el resultado de esta relación es lo que convierte a un material tosco en una obra de arte a travez del artista.

-consideras el cuerpo del artista como material, Por qué.
se que teóricamente y según algunos "statements" es considerado como un material, incluso como único material valido para el artista, sobre todo por supuesto en el performance, yo pienso que el cuerpo es tanto una herramienta como un material, primero porque el cuerpo puede ser el medio para representar algo, y lo segundo debido a que el cuerpo puede ser moldeado o distorsionado.

-consideras al espacio de galería o el museo son materiales.
claro, he visto galerías en donde la obra es simplemente un espacio vació, creo que toma un significado especial este material por el hecho de que sea un espacio dedicado al arte, es casi instintivo, obvio.

-cómo lo utilizarías.
puede ser utilizado de muchas formas, desde convertirlo en complemento de la obra hasta llegar a ser la obra misma.

-cuál es la relación entre medios y materiales.
el medio contiene en esencia lo que es la obra, de como se muestra al espectador, el material es lo que la mantiene tangible, entre ambas generan una pieza complementándose una a la otra. es casi como sin la una no podría existir la otra.

-qué apariencia crees que el arte deba tener
el arte no obedece a las apariencias, todo esta detrás de la mente del artista, no importa la apariencia que la obra tenga.

-cuántos medios conoces, cuales son.
vídeo, instalación, escultura, pintura, grabado, dibujo, performance, digital, fotografía, y todas se pueden mezclar entre si.

-que es intermedia.
la trasmisión de comunicación de un solo emisor a cierto grupo de receptores determinados.

-crees que los medios deben ser puros o híbridos.
el arte contemporáneo esta construido regularmente a través de medios de distintas naturalezas, que normalmente se complementan, esto lo convierte en piezas híbridas. aunque en el arte contemporáneo no existen reglas frente al espectador, creo que el que si debe tener bien claro si la pieza es híbrida o pura es el artista.

-qué crees que signifique “estrategia artística"
es el plan de acción que rige los parámetros a tomar en la obra de un artista, su técnica, los temas que maneja y su rango de audiencia. Cambian constantemente según las necesidades del espacio.

-crees que el arte debe ser hecho solo para ser contemplado
primero debe ser echo por convicción del artista, para satisfacer sus necesidades como comunicador, calma su neurosis por medio de su arte, después la pieza finaliza al exponerse al juicio del publico.

-crees que el arte debe producir encuentros sociales y preocuparse menos por producir objetos de contemplación.
en el arte moderno la contemplación a quedado rezagada, a diferencia del renacimiento, donde el virtuosismo era la parte principal de la obra, por lo tanto generaba esta necesidad de contemplar la belleza y la perfección de un pintura.
entonces, en las ultimas décadas lo que principalmente esta presente en el arte moderno son patrañas conceptuales de artistas mediocres en el aspecto virtuoso, el artista de hoy se preocupa por una comprensión extrema de la sociedad en la que vive, plasmándola en objetos cotidianos rara vez dotados de belleza, ademas incomprensibles muchas veces para el simple espectador que esta lejos de las brillantes mentes de los complejos neo artistas, que poco sensibles a la belleza se transforman en una masa que genera encuentros sociales entre los privilegiados contemporáneos, alejándose cada vez mas de los iletrados espectadores.

-qué es instalación.
es una serie de objetos, en su mayoría tridimensionales que se organizan para representar una pieza. los objetos utilizados son en primer termino, relacionados con el concepto principal de el artista, que primordialmente pone énfasis en su visión moral y cultural. estos objetos se conforman en un espacio especifico en el que normalmente lo descontextualizan para transformarlo en un espacio alternativo.

-define escultura.
es un objeto tridimensional que organiza su significado a través del material con el que esta construido, el artista lo estudia y lo entiende lo moldea y lo transforma hasta crear una obra de arte. el concepto o la idea puede llegar antes de interactuar con el material o en el momento de
hacerlo.

-define pintura.
objeto que puede ser plasmado con una idea en distintas superficies y con distintas técnicas, básicamente es una representación del mundo tridimensional en uno bidimencional en muchos casos a través de los efectos de luz y sombras o simplemente mezclando colores que convivan armoniosamente entre si.